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FOSSE

Fosse : un quintette féminin au cœur du pogo et du mosh-pit.

(Création 2026) 

Projet chorégraphique pour la scène et hors les murs

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Fosse explore l'énergie brute et libératrice des danses issues du mouvement punk, où les corps se rencontrent, s'emportent et se lâchent dans une euphorie collective. Sur scène, une meute de femmes enragées se lance à la poursuite d'une proie bien particulière : la pulsation.

Ce projet met en lumière le mouvement du public dit « agressif », souvent perçu comme un exutoire masculin. Ici, la musique devient un support d'expression, un moyen de canaliser et d'explorer des émotions intenses. Fosse est une lutte collective, un espace où les femmes se réapproprient le terrain de jeu, là où la violence cathartique n'est plus réservée aux hommes.

À travers la sororité, ces femmes forment un groupe soudé, unies par l'entraide, la répétition et l'écoute. Leur lien, aussi puissant que celui d'une "bromance", se construit et se renforce à chaque instant partagé sur scène.

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Conception : Prune Linon

Interprètes et pogoteuses : Angelica Ardiot, Marie Begasse, Evane Duguet, Prune Linon,  Tésia Peirat

Création musicale : Madmoizel 

Création et régie lumière : en cours 

Regard extérieur : Théo Moine

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Durée : 55min 

Tout public

chorégraphes de région occitanie
artiste région occitanie

ON FAIT PAS D'OMELETTE SANS CASSER DES OEUFS

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Création 2026

Solo chorégraphique et performatif

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Note d'intention

C’est un aplat. Un journal de bord de la loose. Un éloge de la nullité. Elle est seule, pathétique, elle nous confie ses histoires – d’amour – ratées. Elle expose sa vie, son rapport au monde et à elle-même.

Est-ce que c’est une enfant, une folle, une vieille ?

Est-ce qu’elle est ivre ?

Quel égo faut-il pour raconter son histoire et penser que quelqu’un·e va s’y intéresser ?

Quel égo faut-il pour parler de soi à la troisième personne ? 

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Propos artistique

À travers un corps inspiré des parades nuptiales d’oiseaux et des gestes du quotidien, elle compose un (auto)portrait oscillant entre maîtrise et débordement. Elle meuble.

La scénographie, simple et poreuse — un micro, un costume, une paire de tongs — ouvre un espace où tout peut se désordonner. Ici, l’échec devient matière, le ridicule se fait grâce. 
Entre danse, parole et clown, le spectacle invite à célébrer l’inutile, à rire de nos ratés et à questionner les normes de performance et de féminité.

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Conception et interprétation : Marie Bégasse 

Costumes et regard complice : Grégoire Devidal 

Scénographie : Lucas Combret

Regard extérieur : Léa Leclerc 

Création et régie son : en cours 

Création et régie lumière : Judith Leray 

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Durée : 55min 

À partir de 14 ans

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calendrier

résidences de création

10 au 21 mars 2025

3 au 7 nov. 2025

12 au 16 janv. 2026

16 au 20 mars 2026

30 mars au 3 avril 2026

1 au 6 juin 2026

sept. 2026

nov. 2026

LA DÉTER · La Grand-Combe (30)

CN D · Pantin (93)

Théâtre du Pavé · Toulouse (31)

L’Essieu du Batut · Murols (12)

Kontainer · Angresse (40)

Lalaland · Belhade et Sore (40)

résidence technique en cours 

résidence technique en cours 

diffusion

19 avril 2025

27 sept. 2025

10 avril 2026

sept. 2026

fév. 2027 

LA DÉTER · La Grand-Combe étape de travail + projection du projet vidéo 

Tremplin Arrêt Danse · Rodez étape de travail  Prix du Jury

Les apéros mouvementés · Toulouse avant-première

Festival Arrêt Danse · Rodez première

Espace Paul Rouziès – La Bastide l’Evêque · Le Bas Segala option

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